A Mulher na Parede: o sotaque irlandês de Ruth Wilson encalha nas rochas dos estereótipos deste drama

Assistindo The Woman in the Wall (BBC One, domingo, 21h05), a tentativa barroca e histericamente exagerada da BBC de confrontar a maldade das lavanderias Madalena, não posso deixar de me lembrar de An Cailín Ciúin. Esse filme irlandês indicado ao Oscar sinalizou sua autenticidade com uma cena breve, mas poderosa, em que uma Kimberley solitária é colocada sobre uma mesa em um gesto de afeto velado. Nesse ponto, os telespectadores irlandeses sabiam que estavam em boas mãos. Qualquer pessoa que tenha crescido na Irlanda na década de 1980 terá entendido o que o biscoito representava: bondade escondida sob a aspereza, uma guloseima que iluminava um daqueles domingos calmos.

Tal momento está ausente de The Woman in the Wall pela razão lógica de que, posto de lado, nenhum povo irlandês esteve envolvido na sua elaboração. Foi escrito por Joe Murtagh, que é irlandês de Londres e, seguindo os passos de seus compatriotas híbridos Martin McDonagh e The Pogues, sabe muito sobre a Irlanda, embora pareça entender muito pouco. Com A Mulher na Parede, ele tem o objectivo inteiramente louvável de interrogar o silêncio vergonhoso da Irlanda sobre as lavandarias Madalena e os lares de mães e bebés e de responsabilizar não apenas a Igreja Católica, mas também as autoridades civis que colaboraram na sua maldade. fazendo.

Esta honrosa missão é prejudicada pelo retrato que o programa faz da pequena cidade da Irlanda como uma paisagem infernal. (Murtagh está aberto à possibilidade de vestígios de civilização terem se acumulado em Dublin.) Está cheio de senhoras idosas e palavrões e gardaí desajeitados que parecem ter saído de uma escrita descartada de JM Synge. A Mulher na Parede não falha apenas no teste de Kimberley. Ele é reprovado com gosto.

Há também a sugestão de que os habitantes da cidade fictícia de Mayo, onde a história se passa, acreditem na banshee – em 2015, quando a ação começa. Isso não quer dizer que o povo de Mayo não dê valor às forças sobrenaturais. Todo verão, apesar de todas as evidências em contrário, eles se convencem de que têm uma chance de conquistar a All-Ireland. No entanto, um drama ambientado na Mayo contemporânea não contém uma única referência a “Mayo for Sam”. Você imagina um membro da tripulação irlandesa sugerindo aos seus chefes britânicos que incluíssem tal aceno – e recebendo olhares perplexos em resposta. Quem é esse Sam e o que ele tem a ver com Mayo?

Depois, há Ruth Wilson, como Lorna Brady, uma mulher que os habitantes da cidade consideram adorável e desequilibrada, mas que tem um passado sombrio, tendo sido enviada para uma lavanderia Madalena quando engravidou na adolescência. Wilson tem 41 anos, então as experiências de Madalena de sua personagem provavelmente ocorreram por volta de 1990. As lavanderias ainda existiam naquela época. Mas os flashbacks em que um padre leva Lorna parecem decorrer numa versão febril da década de 1950, e não na verdadeira década de 1990, quando a hegemonia da Igreja estava em queda livre.

Esse mesmo padre aparece morto hoje em Dublin. Seu assassinato é investigado pelo elegante detetive Garda de Daryl McCormack. Ele usa um brinco improvável, a BBC provavelmente não sabe que três recrutas da Garda foram recentemente mandados para casa por terem tatuagens que seriam visíveis quando estavam de uniforme. Enquanto isso, é revelado que Lorna manteve uma velha trancada em uma fenda de sua sala de estar. É uma reviravolta lynchiana que poderia ter funcionado se o ritmo não fosse tão pára-começa ou a tagarelice tão abundante.

Wilson é um grande nome. O que ela não é é uma imitadora nata. Seu sotaque irlandês encalha nas rochas dos estereótipos do programa. Tal como acontece com todas as outras pessoas, ela é obrigada a dizer “eu” em vez de “meu”. E retirar a letra “G” do final das frases dela, se você está me deixando à deriva. E há o uso constante de palavrões por cada personagem, até mesmo pela mulher bem falada que deseja que os sobreviventes da lavanderia falem sobre suas experiências.

Isso aparece como uma forma piscante de sinalizar a grosseria e a incapacidade dos nativos de controlar e expressar adequadamente suas emoções – caricatura antiga reembalada para Generation Bingewatch. É o Beeb fazendo The Banshees of Inisherin. Ou reiniciando o episódio de burros no pub de EastEnders de 1997.